Esto es un Viral

La gente de la empresa inglesa Cadbury, saca una nueva publicidad viral para Internet. Esto significa que sólo se puede ver en Internet; nunca saldrá en la televisión. O mejor dicho, ya llegó a la televisión sin que Cadbury pague un peso. Sucede que el impacto de los virales es tal que los medios tradicionales se desviven por mostrarlos.
Conclusión: efecto muy fuerte, los gastos íntegramente destinados a la producción, calidad y gran distribución ¿que más se puede pedir?
Otro dato para tener en cuenta: con esta campaña Cadbury dio una inyección a sus ventas y las duplicó respecto del primer cuatrimestre de 2007.
Otra vez el director e ideador es el argentino Juan Cabral.

A simple vista pareciera que nada tiene esto que ver con el movimiento artístico que se da en las calles. Sin embargo hay ciertas características comunes que son fáciles de apreciar.
• La libertad: al no ser algo publicado a través de los medios tradicionales, se pueden romper los esquemas. Ya no es necesario seguir las normas clásicas de las pautas publicitarias. Esto es lo mismo que se da en las calles (ej. Banksy). Hoy la apuesta está en la creatividad y en la generación de impacto.
• La generación de impacto es justamente otro punto en común entre ambos. En las calles y en la Web 2.0 hay un sin fin de estímulos, y un tiempo de permanencia frente a los ojos de la audiencia muy bajo. Por lo tanto no basta con comunicar un mensaje; esto se debe hacer creando impacto, entendiendo el impacto desde un punto de vista social.
• La sociedad argentina está particularmente abierta a ambos caminos creativos. Partiendo desde la legitimidad del arte callejero, una gran cantidad de artistas llegan a pintar sobre las calles porteñas y estos suelen ser bien recibidos por los vecinos. Algo similar sucede con los virales. El grado de aceptación es mucho más alto que el de las pautas en televisión y suelen generarse cadenas de mails con estos.

El graffiti como publicidad

El creciente desarrollo del arte urbano no se le está pasando por alto a las grandes marcas. Queda esto en claro con la gran exposición que organizó Puma a principios de mes, dedicada al Urban Art. Hay marcas que fueron más allá y comunicaron directamente en las paredes. Dos casos se ven permanentemente en la Capital Federal: Blue de BBVA y Nokia.
Blue eligió como medio de comunicación el stencil y salió a pintar por toda la ciudad, principalmente por Palermo y San Telmo. La intención es clara: una tarjeta dedicada a los jóvenes se comunica a través de un soporte entendido por los jóvenes. La idea publicitaria es efectiva pero hay algo que entra en conflicto: ¿es legítimo que una marca se adueñe de un soporte con orígenes de protesta y pinte las calles para publicitarse?

Por su parte Nokia está realizando una movida que a nuestro entender es bastante más intresante. A partir del deseo de estar en las calles y comunicar a un público joven, eligió el camino del Street Art. Para ello se pusieron en contacto con Kid Gaucho, gran artista urbano porteño, y organizaron una serie de pintadas. Hoy pudimos ver una de ellas en la calle Honduras en el barrio de Palermo. A diferencia de los stencils de Blue, en este caso se pide permiso para intervenir una pared y se le paga a un artista para que haga su trabajo. Nokia simplemente lo sponsorea poniendo su isologo en un tamaño dentro de todo pequeño. Esto también despierta cierto malestar entre los diferentes artistas, ya que están los que sienten que este tipo de arte no debería ser vendido a las grandes corporaciones.
Sin duda un debate que nunca tendrá fin.



Por último algo que anticipamos ayer y seguramente muchos deben haber visto: unas fotos de Julian Beever y su arte en tiza aplicado a la publicidad por todo el mundo.

El espacio Público como inspiración

ARRANQUISMO

Una idea interesante y al alcance de todos. Con influencias del Dadaísmo y la obra de Duchamp surge el Arranquismo, que consiste simplemente en darle una mirada artística a la comunicación que se da en la vía pública, pero haciendo foco en los carteles arrancados y las atractivas imágenes que se generan: una resignificación (o una revisión, como ellos la definen). Es decir, el arte aparece a partir de arrancar los carteles. Pero esto entendido como una expresión accidental y no provocada en busca del arte.
Acá les adjuntamos un poco de información acerca de este proyecto:

Re-Visión de la costumbre urbana de arrancar piezas gráficas y propuesta artística relacionada.

DESCRIPCIÓN
La costumbre popular de arrancar las comunicaciones impresas de la vía pública, genera de manera espontánea un sinnúmero de nuevas situaciones de comunicación. Este fenómeno social está asumido como «parte del paisaje» en nuestra visión de lo urbano, pasando totalmente desapercibido en la cotidianeidad.

ORÍGENES
La razón de esta costumbre urbana tiene diversos orígenes que van desde lo político hasta la simple diversión, pasando por la limpieza de lo pegado indebidamente.

UBICACIÓN
El fenómeno social se produce con particular intensidad en los grandes centros urbanos, con foco en la Ciudad de Buenos Aires y alrededores.

PROPUESTAS
El núcleo del proyecto Arranquismo pasa por atender a los hechos comunicacionales espontáneos, encuadrándolos y dándoles la categoría de obra.

REGLA
La regla de oro es no tocar las piezas. Nunca producir un Arranquismo. Sólo caminar, percibir y rescatar.

DESEO
Si esta Re-Visión fuese compartida por la mayoría de las personas que habitan este piso, la suciedad y desprolijidad que se ve hoy en las calles se entendería como un proceso artístico urbano, plasmado en enormes y complejos murales. Es una cuestión de códigos. Los arrancadores serían artistas. Los transeúntes, críticos de arte.

Introducción a las Calles. Parte Final

La tiza.
En el siglo XVI en Italia, algunos artistas comenzaron a transformar el pavimento en lienzos para crear imágenes con perspectiva. Un dato histórico lejano que posiblemente poco tenga que ver con nuestra realidad ya que los motivos solían ser religiosos. Así que saltemos un par de siglos y vamos para Argentina.
La tiza tuvo un rol clave en la explosión del graffiti. En Buenos Aires, por ejemplo, durante las dictaduras militares la gente también salía a pintar. Pero era tal el riesgo que se corría de ser descubiertos que los mensajes debían hacerse a máxima velocidad. El resultado era un mensaje de corta duración pero de fuerte efectividad.
Esto lo reflejó perfectamente Julio Cortázar en su cuento Graffiti.
Con el surgimiento del aerosol esta técnica fue cayendo en desuso en las grandes ciudades, sin embargo tuvo su refugio en numerosos pueblos hippies. Éstos simplemente hacían dibujos y dejaban que el tiempo y la lluvia los borren.
Hoy en día la tiza forma parte de una creciente movida, Street Art, a lo largo de todo el mundo.
En Brooklyn existe un grupo de jóvenes que se dedican a plasmar las sombras de los objetos que encuentran en la vía pública, ya sean postes o bicicletas. Su intención es simplemente generar confusión y brindar un momento lúdico para los observadores.

Pero este mensaje puede desarrollarse hacia horizontes extremos como es el arte 3D, podemos tomar como referencia la obra del inglés Julian Beever.





Dos factores más para ir teniendo en cuenta:

• Nuevamente el impacto y el factor sorpresa
• El momento lúdico inesperado.

Para terminar con esta introducción
les dejamos dos links sobre Street Art muy interesantes.
Ekosystem.org se trata de uno de los portales de graffiti,
Street Art, trenes, posters, pegatinas y stencil más completos.
Coordinada, diseñada y actualizada por el veterano artista callejero Eko.

Y este es un sitio con la obra de los mejores artistas del
Street Art. Imperdible.

Introducción a las Calles. Parte III

Pixaçao

Es una escritura que nació en Brasil, cuyos orígenes se pueden fijar alrededor de los años 60 en firmas de protesta, propaganda o de revolución contra una dictadura. Más tarde, con la llegada del Punk en los 80, las letras empezaron a evolucionar y ya usaban los pixadores (nombre que se le da a la gente que hace letras de este estilo) con fines diferentes. Poco a poco se fueron formando en todo Brasil, adquiriendo un mismo caracter pero con diferentes estilos.
La idea es lograr pintar estos símbolos en los lugares más arriesgados. Los edificios públicos y las empresas son los principales blancos. Para hacer esto, hay que ingresar al edificio durante el día, permanecer escondido hasta que éste cierre y recién entonces salir por la ventana a realizar el trabajo. Algunos lo hacen incluso colgados de los pies.
Este estilo tiene dos ejes interesantes para analizar:

• Impacto
• Reflejo Social

En cuanto al impacto es claro. Encontrar símbolos pintados en la altura llama la atención de cualquiera y despierta la curiosidad de la gente que lo aprecia. Genera comentarios y una divulgación de boca en boca.
Al mismo tiempo se lo puede considerar un reflejo de una sociedad determinada, ya que esto mismo sería muy difícil que se de en un país desarrollado. Es casi inimaginable que los edificios de Champs Elisses aparezcan de la noche a la mañana todos pintados.

Por ahora no vamos a profundizar este análisis, simplemente les anticipamos que tengan en cuenta estas características ya que se van a relacionar directamente con el análisis de la Web 2.0

Si el pixaçao despertó su curiosidad les recomendamos entre a este sitio:
http://aerosolblog.blogspot.com/2007_03_01_archive.html

Introducción a las calles. Parte II

Un video de Banksy para completar la intro.

Y un link imperdible:
http://www.flickr.com/photos/brhm/
Oscar Brahim es taxista. Durante sus largos recorridos por la ciudad le solía llamar la atención la gran cantidad de afiches publicitarios. Cansado de los mensajes persuasivos empezó a intervenirlos. Diseño, creatividad y una gran bajada de línea.

Introducción a las calles

"Y si los primeros stencil están en cavernas como en la Cueva de las Manos, podemos encontrar también allí los orígenes de las artes gráficas."

Las expresiones en la vía pública son de las más variadas y existen hace miles de años. Vamos a hacer un repaso de algunos momentos interesantes que las hayan tenido como partícipes.

10000 a.C: Pinturas rupestres pre-históricas.
79 d.C: La erupción del Vesubio salva para la posteridad los famosos graffitis de Pompeya.
1789: Aparece el graffiti en París; son los primeros con contenidos políticos.
1795: Josef Kyselak escribe su nombre por todo el Imperio Austro-Húngaro y da origen así al tagueo.
1930: El fascismo utiliza el stnecil para hacer propaganda a bajo costo.
1950: "Con tiza y con carbón las muejres de Perón".
1970: Se desarrolla el tagging en NY (escribir tu nombre por toda la ciudad). La ciudad se cubre de tags, stencil graffitis.
1980: Nace Bansky, famoso interventor urbano.
1997: VolksWagen lanza el modelo Graffiti destinado al público joven.
2000: Explosión del stencil en Bs.As.

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Fuentes.
Hasta la victoria stencil. Ed La Marca

Aclaración

F.A.Q.

La idea esta buena pero no termino de entender hacia dónde van.
Para responder a la pregunta que más nos estuvieron haciendo durante estos días, decidimos crear esta entrada.
Consiste simplemente en dos ejemplos de la larga lista que nos propusimos analizar.

El primero es la campaña "Por amor usa preservativo" que se viene realizando desde el 2005 en países hispano hablantes.

El segundo ejemplo es un viral de Cadbury realizado por la agencia Mother de Inglaterra, bajo la dirección creativa del argentino Juan Cabral (hoy DC de la agencia Fallon).

Uno se desarrolla en la vía pública y el otro en la web (¿espacio público?) pero sin embargo tienen muchas características comunes:

. Llaman la atención
. Generan impacto
. No representan grandes gastos


Por lo tanto tenemos dos formas de comunicar que si bien a simple vista no tienen nada en común, podrían llegar a relacionarse. Esto es lo que vamos a analizar en este blog.

¿Se entiende ahora?


me quedé con ganas:
. http://www.poramor.org/
. http://flickr.com/search/?q=por+amor+usa&m=text

Intro

De la Calle a la Web busca analizar la conexión entre las manifestaciones callejeras y el crecimiento de la publicidad en la Web 2.0.

La creciente manifestación de arte urbano callejero e intervenciones artísticas de la vía pública se desarrolla en simultáneo con fenómenos como el spam, los virales y las páginas web diseñadas por artistas.

¿Habrá una conexión entre estos dos fenómenos?